在香港熙熙攘攘的街头，你总能随处瞥见今年最炙手可热的潮玩之一：Labubu玩偶。这些收藏级玩偶出自中国香港插画师龙家升（Kasing Lung）之手，并由中国公司泡泡玛特（Pop Mart）生产，日销量已冲破千万大关。自从韩国女团Blackpink的泰籍成员Lisa在Instagram上晒出自己的Labubu收藏后，这款玩偶的人气直线飙升，她全球各地的粉丝为了拥有一只Labubu，甘愿通宵排队。

Labubu热潮席卷全球，正是亚洲文化输出声势日盛的一个缩影。以韩国音乐为例，其海外销售额在过去十年中增长了四倍，预计今年将超过15亿美元，相当于卖出5万辆现代途胜SUV。与此同时，作为全球最大电影产地之一的印度，其作品也正触及传统海外移民群体以外的观众；由阿米尔·汗主演的电影《摔跤吧！爸爸》，全球票房中有近三分之二来自中国大陆，这使其一跃成为中国票房最高的外国电影之一。

技术正悄然改变文化流动的方向，将本土创意带到远方市场，在新的土壤里生根发芽。这场文化出海潮不仅让世界听到更多语言的故事，也正在重塑全球贸易的格局：这将对贸易，尤其是服务贸易，而言是绝对的利好，并为亚洲新兴经济体提供额外的增长动力，同时帮助其抵御制造业贸易波动的对冲手段。因此，这正是一个蓬勃发展的经济与商业机遇。

到2030年，全球电影和娱乐产业的规模预计将从1000亿美元激增至1700亿美元。而撑起这片增量的，是中文、韩语、印地语与阿拉伯语写成的故事。

这种转变在流媒体平台的排行榜和节目制作中尤为明显。在Netflix上，非英语剧集占据了全球收视率前25名中的10席。《K-Pop猎魔女团》这类跨文化爆款甚至跻身平台史上播放量最高的电影之列。与此同时，平台正悄然搭建起新兴市场之间的桥梁，中东和北非地区观看的节目中有一半是非英语内容，本土阿拉伯语节目的数量也增加了一倍。

音乐也变得更加全球化和多元化。2017年，Spotify上仅有英语和西班牙语歌曲能迈过年版税收入1亿美元的门槛。而到2024年，已有八种语言的音乐突破了这一门槛。目前，在该平台上年收入超过1万美元的艺人中，有超过半数都来自非英语母语国家。

混合业态悄然崛起，各种形式边界日益模糊。泡泡玛特将玩具角色化，以动画短视频融入中国新兴的“短剧”潮流——专为手机屏打造的两分钟迷你系列剧。短剧风潮在三年内将其收入从5亿美元迅速推至70亿美元，甚至超过了中国国内的电影票房。

作为娱乐产业中最具盈利能力的领域，电子游戏的经济效益尤为突出，同时其文化影响力也随着中国元素的渗透而持续增强。取材于《西游记》的国产游戏《黑神话：悟空》在海外市场斩获逾10亿美元营收，堪称中国文化输出的典范之作；而科技巨头腾讯则通过在全球90余个国家和地区开展电竞赛事，成功拓展了更广阔的国际市场空间。文化影响力正带来显著的经济效益转化。位于瑞士的伊瑟尔特瓦尔德原本是个宁静的湖畔小渔村，却因热门韩剧《爱的迫降》吸引大量亚洲游客造访，当地不得不增设双层观光巴士来缓解客流压力。

在市场需求不断演变扩大的背景下，文娱产业正着力开发具备国际影响力的本土化IP资源，通过全球化运营实现规模效益：多元语言、多样文化、多极化的内容生态逐渐成型。投资资金紧随其后，持续涌入亚洲地区的影视制作、音乐产业、电子游戏、艺术创作及短视频平台等领域。遍布世界各地的年轻粉丝群体充满活力，他们不仅是热门内容得以走红的关键推手，更乐于为其消费。出生于2010-2020年间的Alpha世代参与度明显增加：这一群体不仅是潜在的主力受众，在当前阶段，他们已然成为产业链中重要的内容生产者和消费群体。

在商业机会涌现的过程中，文化演变使得企业和投资人必须应对日益多元的文化格局。这一挑战不容小觑，毕竟亚洲地区的文化产品并非都面向国际市场。以中国"国潮"风潮为例，其核心在于强烈的文化归属感与民族情怀，主要消费人群深受中华文化熏陶，更倾向于选择那些在服饰等设计领域重新诠释传统元素的本土品牌。

亚洲创意中心的崛起为全球化转型注入了新活力，促使区域内外的审美偏好、消费习惯和支出方式加速融合。

这一趋势为投资方创造了独特视角，使其得以研判未来全球消费群体的行为特征及品牌忠诚度走向。把握新兴潮流的商业品牌，将获得国内外年轻消费群体的广泛青睐。

来源：联合国贸易网络